Алексей Петров
Мастерская GARÇON ET POISSON
garcon-poisson.ru
GARÇON ET POISSON — творческий дуэт Алексея и Екатерины Петровых. Алексей — бывший фоторепортёр и коллекционер антиквариата, Екатерина — искусствовед и исследователь архитектуры XX века. В 2020 году они объединили любовь к русскому искусству и увлечение столярным делом, чтобы создавать авторские предметы. Их дизайн — не прямая цитата прошлого, а тонкий намёк, который пробуждает воспоминания и эмоции.
GARÇON ET POISSON — творческий дуэт Алексея и Екатерины Петровых. Алексей — бывший фоторепортёр и коллекционер антиквариата, Екатерина — искусствовед и исследователь архитектуры XX века. В 2020 году они объединили любовь к русскому искусству и увлечение столярным делом, чтобы создавать авторские предметы. Их дизайн — не прямая цитата прошлого, а тонкий намёк, который пробуждает воспоминания и эмоции.
Курс помог мне сэкономить время и за три месяца освоить то, к чему самостоятельно я шёл бы не один год
Участие в курсе «От предмета до бренда» стало для меня неожиданностью. Я получил его в подарок на день рождения, и поэтому, несмотря на твёрдое решение обязательно поучаствовать, моё отношение к процессу и результату было более чем скептическим: ну какие новые знания я могу получить с моим жизненным опытом и полным погружением в собственный творческий процесс? Чего такого я ещё не знаю о том, что делаю? Забегая вперёд, скажу: я с оценкой поторопился.
Задача, которую я себе поставил, была несложной: мне хотелось в процессе обучения трансформировать свой новый проект с учётом полученных знаний и навыков. Наиболее важным было то, что преподаватели, в отличие от друзей и коллег, не будут просто лайкать и восхищаться твоими творческими решениями, а дадут объективную критическую оценку. В результате экспертная оценка «Это никуда не годится!» оказывается гораздо ценнее коллегиального «Это потрясающе!»
Иногда я категорически не соглашался с советами экспертов, сопротивлялся и отстаивал свою точку зрения; иногда — полностью соглашался и учитывал их мнение. В результате совместной работы мой объект стал гораздо более профессиональным и привлекательным, чем его изначальный прототип. Почему же я не дошёл до этого сам, без помощи профессионалов?
Чего действительно не хватало — так это офлайн-общения, особенно в практической части. По моему консервативному убеждению, личное взаимодействие с преподавателем всегда будет иметь преимущество перед общением через интернет. Но если не придираться, онлайн-занятия проходили комфортно, чётко и эффективно. Особую мотивацию придавало осознание того, что созданный во время обучения объект, возможно, будет представлен на выставке дизайна.
Главное, что я вынес из курса, — это понимание того, как позиционировать, представлять, продвигать и продавать свой объект, а также выстраивать отношения с потенциальными покупателями. Курс помог мне сэкономить время и за три месяца освоить то, к чему самостоятельно я шёл бы не один год. Для меня главная ценность курса — в возможности пообщаться и поработать с настоящими профессионалами в области дизайна и дизайн-маркетинга.
Задача, которую я себе поставил, была несложной: мне хотелось в процессе обучения трансформировать свой новый проект с учётом полученных знаний и навыков. Наиболее важным было то, что преподаватели, в отличие от друзей и коллег, не будут просто лайкать и восхищаться твоими творческими решениями, а дадут объективную критическую оценку. В результате экспертная оценка «Это никуда не годится!» оказывается гораздо ценнее коллегиального «Это потрясающе!»
Иногда я категорически не соглашался с советами экспертов, сопротивлялся и отстаивал свою точку зрения; иногда — полностью соглашался и учитывал их мнение. В результате совместной работы мой объект стал гораздо более профессиональным и привлекательным, чем его изначальный прототип. Почему же я не дошёл до этого сам, без помощи профессионалов?
Чего действительно не хватало — так это офлайн-общения, особенно в практической части. По моему консервативному убеждению, личное взаимодействие с преподавателем всегда будет иметь преимущество перед общением через интернет. Но если не придираться, онлайн-занятия проходили комфортно, чётко и эффективно. Особую мотивацию придавало осознание того, что созданный во время обучения объект, возможно, будет представлен на выставке дизайна.
Главное, что я вынес из курса, — это понимание того, как позиционировать, представлять, продвигать и продавать свой объект, а также выстраивать отношения с потенциальными покупателями. Курс помог мне сэкономить время и за три месяца освоить то, к чему самостоятельно я шёл бы не один год. Для меня главная ценность курса — в возможности пообщаться и поработать с настоящими профессионалами в области дизайна и дизайн-маркетинга.
Стеллаж «Подъёмная сила»
Стеллаж создан по образу первых самолётов начала XX века — времени бурного развития авиации. В те годы часто использовались многопланы — конструкции с четырьмя и более плоскостями крыла. В дизайне стеллажа это отражено в устройстве полок и стоек: стойки имеют характерный аэродинамический профиль, а полки имитируют крылья, создавая ощущение подъёмной силы. Цветовое решение вдохновлено супрематизмом, в частности динамичными композициями Эль Лисицкого.
Особое внимание мы уделили выбору цветов. Красный, белый и чёрный несут символическую нагрузку, характерны для русского авангарда и опираются на традиции иконописи. Эти цвета помогли создать объёмную композицию и подчеркнуть форму предмета на фоне плоской стены.
Особое внимание мы уделили выбору цветов. Красный, белый и чёрный несут символическую нагрузку, характерны для русского авангарда и опираются на традиции иконописи. Эти цвета помогли создать объёмную композицию и подчеркнуть форму предмета на фоне плоской стены.
