Отзывы выпускников
  • Дарья Чухрова
    На программу я изначально пришла с целью получить ориентиры, которые могли бы подсветить решения моих профессиональных запросов, а именно своего позиционирования в индустрии. У меня не было конкретных ожиданий, наоборот, я была открыта к новой информации и опыту Светланы, поскольку некоторое время следила за публикациями Светланы в Телеграм-канале. Было интересно посмотреть через другую призму и мышление профессионала на свое творчество.

    Материалы курса создают структуру и помогают реалистично, насколько это возможно, рассмотреть профессиональную деятельность с разных сторон. Где-то были найдены ответы на вопросы, а где-то возникли новые размышления, которые теперь можно проанализировать с инструментами, полученными на курсе.

    Мне было интересно увидеть анализ рынка, рассмотреть варианты ролей творческого человека и понять, какая мотивация стоит за каждой из них. Также, прибывая часто в роли мечтателя было немного отрезвляюще посмотреть стратегическим и приземленным взглядом на свой профессиональный путь и проекты.

    Было полезно услышать и задать себе неудобные вопросы, которые теперь можно использовать в будущем, если почувствую, что запуталась или сбиваюсь с пути. Помимо этого получилось поставить цели на будущее, имея более четкую внутреннюю формулировку про свои ценности внутри деятельности. Таким образом отсечь на данном этапе ненужное и сфокусироваться на том, что действительно актуально на сегодняшний день. Посмотреть в какой роли как творец я нахожусь на данном этапе, куда хочу идти. 

    Главные три вывода из обучения, которые я вынесла:
    1) честность и ответственность перед собой, которая вытекает в честность и ответственность перед зрителем, теми, с кем ты и твое творчество взаимодействуют;
    2) задавать себе вопросы, которые помогут сориентировать тебя на твоём пути;
    3) тренировать навык анализа контекста и времени, учитывать реалии и использовать их в свою пользу, даже если на первый взгляд они кажутся не оптимистичными.

    Этот опыт стал первым осознанным взглядом на собственную карьеру спустя годы после окончания вуза. Для себя я поняла, что важно сохранять баланс между рациональным анализом и интуицией.

    Хочу поблагодарить Светлану за новый взгляд на свою деятельность и деятельность своих коллег, помощь в структурировании и формулировании дальнейшего профессионального развития, а также моего позиционирования!
  • Анна Цветкова
    На программу шла, зная что Светлана профи и воды точно не будет. Переживала, потому что вокруг Светланы витает образ строгого препода. Но это вообще не так. Светлана внимательно слушает, слышит и, что для меня самое ценное, возвращает точными формулировками, попадает в самую суть.
    Мне важно было сформулировать и описать то, что я делаю. Сама тонула в потоке творчества и идей, но как это оформить не понимала.

    Я получила не только ясность, но и много конкретных советов с пошаговыми действиями касаемо продвижения и стратегии развития. Разобрали работы, получила четкую и подробную обратную связь и по сути работ, и по их упаковке. Помимо этого были 3 полезнейшие лекции, которые натолкнули на размышления и убрали иллюзии.

    Точно рекомендую курс и благодарю Светлану!
  • Александра Самойлова
    Автор коллекции LUDO
    Я пришла на курс практически с нулём в дизайне и ушла с сформированным пониманием, что же такое для меня предметный дизайн, и той ниши, в которой хочу работать. Наставники Светлана и Петр идеально дополняли друг друга — обширное видение и опора из колоссальной насмотренности и знаний, плюс приземлённый, проверенный практически опыт.

    Вместо оторванной теории мы прошли весь путь на практике: делали, тестировали, отказывались от идей, учились прогнозировать и предотвращать производственные ошибки. И да, это не простой и гладкий путь, и в моем случае он занял больше времени, но за счёт этого у меня появился глубокий реальный опыт, пережитый лично, который я с поддержкой довела до конца.
  • Надежда Паршина
    Я вдохновлена темой новогодних игрушек, и пришла на курс, чтобы понять, как работать с формой. Как это происходит в предметном дизайне — переход от идеи к форме. Очень интересно было смотреть работы других студентов в группе, у каждого своя задача и своё видение. Очень полезны были обсуждения с кураторами, особенно с Петром Сафиулиным — помогло прийти к решению своей задачи. Спасибо большое за курс!
  • Антон Меркулов
    Бренд AMOS
    От курса я ожидал прежде всего системного подхода: как создавать отдельные предметы, формировать коллекции и строить полноценный бренд. Хотелось не просто вдохновения, а практических знаний, основанных на реальном опыте.

    Вместе с Петром и Светланой мы прошли путь от идеи бренда до разработки конкретного объекта. На каждом этапе — от концепта до реализации — происходил тщательный отбор: какие-то идеи отсекались сразу, другие — перерабатывались и шлифовались. Это была отличная возможность получить вдумчивую, честную обратную связь от опытных коллег — такую, которой порой так не хватает в повседневной практике.

    Особенно хочу отметить требовательность и настойчивость кураторов — благодаря их вниманию к деталям мы не просто завершали проект, а доводили его до настоящего результата.
  • Катя Цитрус
    Бренд «Искра»

    Ожидания от курса заключались в приобретении базовых знаний о предметном дизайне и освоении навыков разработки концепций серийных изделий. Кроме того, перспектива участия в выставке оказалась очень захватывающей, что добавило курсу практической ценности. Надеюсь, всё получится!

    Моя главная цель состояла в том, чтобы довести свою идею до реализации. Материал курса оказался крайне полезным: он помог систематизировать знания и дал чёткое представление об этапах работы. Наиболее актуальными для меня стали темы, связанные с разработкой концепций и практикой презентации работ.


    Обучение проходило в дружеской атмосфере, а индивидуальный подход преподавателей делал учебный процесс максимально продуктивным. Источником вдохновения служили примеры проектов и истории реальных дизайнеров, обсуждавшиеся на занятиях. Эти примеры демонстрировали, насколько широки возможности в этой сфере и как можно реализовывать свои творческие замыслы. Моей главной мотивацией было желание воплотить идею в жизнь и продолжать развиваться в области дизайна.


    Светлана и Пётр всегда давали конкретные рекомендации и направляли вектор мысли в правильное русло. Такая поддержка помогла мне почувствовать уверенность в своих силах и двигаться вперёд.


    Основной вывод: профессия предметного дизайнера требует сочетания креативности и системного подхода. Курс дал мне важные инструменты для дальнейшего профессионального роста. Спасибо!

  • Евгения Полещук
    Бренд Кимра

    На курс я решила пойти быстро: увидела упоминание о нём в телеграм-канале Палат, а через пару дней уже началось обучение. Я давно хотела попробовать себя в предметном дизайне, но не знала, с чего начать. Хотелось понять алгоритм развития идеи, основанный на моём творческом ДНК, и последовательный процесс реализации этой идеи. Мне понравилось, что курс компактный и сочетает в себе офлайн- и онлайн-части.


    Мои ожидания оправдались: на курсе Светлана и Пётр помогли проанализировать и структурировать мой внутренний хаос, а также понять механизм создания не только предмета, но и бренда. Информацию подают чётко, структурированно, интересно и с юмором. Светлана и Пётр имеют многолетний опыт: Пётр как дизайнер и производитель, а Светлана как исследователь, дизайнер и дизайн-критик. Это вызывает доверие и желание опереться на их знания, что для меня было особенно важно.


    Курс оказался для меня очень полезным. Во-первых, это погружение в современный российский предметный дизайн через примеры большого количества отечественных брендов, о которых рассказывала Светлана, и «кухню» собственного бренда Петра. Во-вторых, я получила поэтапный алгоритм создания предметов для своего бренда — от сторителлинга до производства. По итогам курса я придумала бренд и небольшую коллекцию предметов для дома в неожиданном для себя стиле. Теперь я намерена продолжать развиваться в этой области.

  • Алексей Петров
    Сооснователь мастерской GARÇON ET POISSON
    Участие в курсе «От предмета до бренда» стало для меня неожиданностью. Я получил его в подарок на день рождения, и поэтому, несмотря на твёрдое решение обязательно поучаствовать, моё отношение к процессу и результату было более чем скептическим: ну какие новые знания я могу получить с моим жизненным опытом и полным погружением в собственный творческий процесс? Чего такого я ещё не знаю о том, что делаю? Забегая вперёд, скажу: я с оценкой поторопился.

    Задача, которую я себе поставил, была несложной: мне хотелось в процессе обучения трансформировать свой новый проект с учётом полученных знаний и навыков. Наиболее важным было то, что преподаватели, в отличие от друзей и коллег, не будут просто лайкать и восхищаться твоими творческими решениями, а дадут объективную критическую оценку. В результате экспертная оценка «Это никуда не годится!» оказывается гораздо ценнее коллегиального «Это потрясающе!»

    Иногда я категорически не соглашался с советами экспертов, сопротивлялся и отстаивал свою точку зрения; иногда — полностью соглашался и учитывал их мнение. В результате совместной работы мой объект стал гораздо более профессиональным и привлекательным, чем его изначальный прототип. Почему же я не дошёл до этого сам, без помощи профессионалов?

    Чего действительно не хватало — так это офлайн-общения, особенно в практической части. По моему консервативному убеждению, личное взаимодействие с преподавателем всегда будет иметь преимущество перед общением через интернет. Но если не придираться, онлайн-занятия проходили комфортно, чётко и эффективно. Особую мотивацию придавало осознание того, что созданный во время обучения объект, возможно, будет представлен на выставке дизайна.

    Главное, что я вынес из курса, — это понимание того, как позиционировать, представлять, продвигать и продавать свой объект, а также выстраивать отношения с потенциальными покупателями. Курс помог мне сэкономить время и за три месяца освоить то, к чему самостоятельно я шёл бы не один год. Для меня главная ценность курса — в возможности пообщаться и поработать с настоящими профессионалами в области дизайна и дизайн-маркетинга.
  • Михаил Пашков
    Коллекция «Своды»
    Я шёл на курс с опаской. Готов ли я? Хватит ли мне навыков и знаний, чтобы продуктивно усваивать информацию? Будет ли учебный процесс полезен для меня? Все эти вопросы возникали в голове, вызывая чувство неуверенности, так свойственное человеку, ступающему на новую, неизведанную тропу. Но решение было принято.

    Работая в различных мастерских, в какой-то момент я понял, что хочу не просто изготавливать предметы, а создавать их — в широком смысле слова. От искры, возникающей в голове любого творческого человека, до реализации. За этим я и пошёл на курс. За навыками. За знаниями о том, как концепцию превратить в продукт: вынашивая её, облекая в форму и оттачивая, стремясь к совершенству. Как идею превратить в осязаемый предмет, способный радовать тех, кто им пользуется.

    И я не прогадал. Программа помогла с головой погрузиться в мир предметного дизайна, увлечь и при этом развеять иллюзии. Она стала важной отправной точкой, с которой мне предстоит отправиться в невероятное приключение. Этому, безусловно, способствовала прекрасная группа единомышленников — людей, с которыми было приятно разделить моменты рождения собственного проекта и наблюдать, как зарождаются их. Людей, которые мотивируют и вдохновляют продолжать путь.

    Но всего этого не произошло бы без людей, которые по-настоящему горят своим делом, — больших профессионалов, которым не безразличен российский дизайн и которые готовы делиться знаниями, чтобы он развивался и процветал. Я благодарен Светлане и Петру за то, что поделились опытом, подсветили путь, по которому я продолжу идти, и подарили веру в то, что всё возможно — надо лишь усердно работать.
  • Елена Лебедева
    Основатель бренда Rodnaya

    На курс я пришла с вопросом, нужно ли мне запускать свой бренд или мне ок делать дизайн для других? Ответ нашёлся очень быстро. После первых двух очных встреч я убедилась, что мне очень хочется (и мне нужно) делать своё и запускать свой бренд.


    Для меня курс был похож на серию коуч-сессий, где с каждой встречей росла моя уверенность в том, что мои идеи имеют право быть реализованными, и что я могу делать предметы именно такими, какими хочу. И вот какой сейчас есть результат: мои предметы нравятся другим людям, их покупают, дарят, фотографируют для журналов, берут на выставки и т. д. Ксати, участие в первой выставке, это была Трын-трава в октябре 2023, случилось благодаря рекомендации Петра отправить заявку, когда дедлайн уже прошёл. И, о чудо, мои предметы прошли отбор и были представлены на выставке наряду с такими известными скульпторами, художниками и брендами как Odingeniy, im-ocean, Дмитрий Чекучинов, Дмитрий Рытяев и т. д. Ещё одним вдохновляющим фактом было предложение участвовать в выставке ARTDOM 2024 совместно с другими студентами. Благодаря этой выставке у меня появилась новые знакомства и укрепились некоторые текущие, повысилась узнаваемость бренда и случилось несколько продаж.


    Я бы рекомендовала курс для тех, у кого уже есть навыки проектирования, кто уже является практикующим промышленным или предметным дизайнером, задумывается о запуске своего бренда или хочет усилить личный бренд.

  • Николай Филиппов
    Сооснователь бренда LUB

    Зная к каким результатам приведёт обучение и с какими трудностями нам придётся столкнуться, мы бы вписались в обучение? Мой ответ — да, однозначно, потому что результат того стоит. Курс Петра больше похож на коучинг или терапию. Он незамысловатыми вопросами в непринуждённой беседе вытаскивает из тебя совершенно неожиданные смыслы и подсвечивает твой потенциал. В моменте кажется: ну поговорили, ну обсудили, но ничего ж сразу не изменилось. Но на самом деле внутри что-то перещёлкивает и ты обнаруживаешь пути и возможности, которые раньше не замечал, но они были совсем рядом. И ты начинаешь действовать по-новому.


    У нас почти 10 летний опыта в предпринимательстве, и вот уже 7 лет мы развиваем собственную мебельную мастерскую. С таким багажом кажется, что «весь этот мир абсолютно понятен», но нет. Пётр заставляет посмотреть на своё дело с другой стороны. Основной наш запрос был «Как придумывать оригинальный дизайн, а не собирать франкенштейнов из чужих моделей?» В результате Николай создал несколько оригинальных предметов, один из которых отправился на выставку ARTDOM 2024.


    Этот курс нас подтолкнул к значительным изменениям: мы сокращаем работу по индивидуальным проектам, развиваем собственную линейку, определили собственные ценности и сильные стороны и как следствие этого — сделали ребрендинг. Стали все больше вкладываться в маркетинг и развивать сотрудничество с дизайнерами. В моменте, кажется, что мало что происходит, но спустя год с первой встречи с Петром, я могу сказать, что мы проделали огромный путь, который без Петра и его поддержки занял бы в разы больше времени.

  • Саша Зинкевич
    Автор Common subject
    Курс у Петра Сафиуллина — терапевтическое разрешение делать то, что тебе интересно и хочется делать. Это не линейное обучение конкретным навыкам или методикам, а диалог с тем, кто уже прошёл аналогичный твоему путь в дизайне и может подсказать, как срезать некоторые углы. Обучение открыло некоторые двери, которые было страшно открывать самостоятельно, и показало, что нужно не стесняться своей работы, а развиваться в ней.
  • Лейсан Гатауллина
    Автор Unber 11

    Реализация дизайнера после ВУЗа — достаточно туманная история, много раз мне говорили, что у нас, как у самурая, нет плана, а есть путь. Поэтому перенять опыт от создателя успешной компании — это замечательная возможность из первых уст услышать изнанку мебельного бизнеса. Понять сложившиеся правила и поэтапно, с поддержкой пройти по определённой структуре.


    Очень понравилось работать в группе, помимо своего опыта ты параллельно видишь, как происходят процессы у других участников и можешь значительно преумножить знания на этих примерах. Нетворкинг и коллаборации, которые складывались по пути, безумно ценны, ведь это разные представители сферы, от производств до дизайнеров, и все могут быть полезны друг другу. Ну и прекрасная финальная мотивация, в виде участия на выставке. Изначально такая точка казалось непреодолимой, особенно в одиночку.


    В ходе обучения мой продукт предложили взять в постоянную коллекцию Яратам, что само по себе прекрасный кейс в копилку промышленного дизайнера. Видеть, как на выставке твой предмет пользуется спросом — большая радость. Фактически, за это время был совершён полный цик — от презентации идеи до первой продажи на Артдом. Спасибо Петру за его прекрасную инициативу!

  • Мария Бондаренко
    Основательница бренда RESA

    Курс Петра Сафиуллина не даёт практичных советов по ведению бизнеса, но даёт мощный стимул для раскрытия творческого потенциала. В процессе обучения больше всего понравилась индивидуальная работа с куратором и принцип сознания коллекции «от идеи к предмету», а не «воплощение текущих трендов». У всех студентов курса получились очень разные работы, что, на мой взгляд, говорит о том, что работа с каждым из нас велась действительно в индивидуальном формате, а не просто по заданному шаблону.


    Благодаря структурной самостоятельной работе и работе с наставником, процесс создания коллекции не остаётся в плоскости теоретики, а воплощается на практике. Очень понравилось то, что итогом обучения стала выставка АРТДОМ — которая была своеобразной «защитой дипломной работы». Благодаря участию в выставке я получила важную обратную связь от посетителей, дизайнеров, представителей индустрии. Это помогло мне укрепить веру в себя, как предметного дизайнера, и дало мотивацию для движения вперёд.

  • Алина Нургалиева
    Автор Entre coeur
    Мне понравился курс, 2 дня мы встречались офлайн и Пётр делился своей историей создания бренда, рассказывал об ошибках и успехах. Затем, каждый дизайнер уехал к себе домой, чтобы начать работу над разработкой коллекции предметов, которые курировал Пётр онлайн. В процессе обучения, Пётр подсказывал, направлял, давал полезные советы по предмету, что было очень ценно. Самым важным и полезным, было то, что мы, как молодые дизайнеры, получили возможность выставляться на стенде ARTDOM 2024, благодаря этому, мы получили огромный опыт и непосредственно пообщались с гостями выставки.
Made on
Tilda