На курс я решила пойти быстро: увидела упоминание о нём в телеграм-канале Палат, а через пару дней уже началось обучение. Я давно хотела попробовать себя в предметном дизайне, но не знала, с чего начать. Хотелось понять алгоритм развития идеи, основанный на моём творческом ДНК, и последовательный процесс реализации этой идеи. Мне понравилось, что курс компактный и сочетает в себе офлайн- и онлайн-части.

Мои ожидания оправдались: на курсе Светлана и Пётр помогли проанализировать и структурировать мой внутренний хаос, а также понять механизм создания не только предмета, но и бренда. Информацию подают чётко, структурированно, интересно и с юмором. Светлана и Пётр имеют многолетний опыт: Пётр как дизайнер и производитель, а Светлана как исследователь, дизайнер и дизайн-критик. Это вызывает доверие и желание опереться на их знания, что для меня было особенно важно.

Курс оказался для меня очень полезным. Во-первых, это погружение в современный российский предметный дизайн через примеры большого количества отечественных брендов, о которых рассказывала Светлана, и «кухню» собственного бренда Петра. Во-вторых, я получила поэтапный алгоритм создания предметов для своего бренда — от сторителлинга до производства. По итогам курса я придумала бренд и небольшую коллекцию предметов для дома в неожиданном для себя стиле. Теперь я намерена продолжать развиваться в этой области.

Зная к каким результатам приведёт обучение и с какими трудностями нам придётся столкнуться, мы бы вписались в обучение? Мой ответ — да, однозначно, потому что результат того стоит. Курс Петра больше похож на коучинг или терапию. Он незамысловатыми вопросами в непринуждённой беседе вытаскивает из тебя совершенно неожиданные смыслы и подсвечивает твой потенциал. В моменте кажется: ну поговорили, ну обсудили, но ничего ж сразу не изменилось. Но на самом деле внутри что-то перещёлкивает и ты обнаруживаешь пути и возможности, которые раньше не замечал, но они были совсем рядом. И ты начинаешь действовать по-новому.

У нас почти 10 летний опыта в предпринимательстве, и вот уже 7 лет мы развиваем собственную мебельную мастерскую. С таким багажом кажется, что «весь этот мир абсолютно понятен», но нет. Пётр заставляет посмотреть на своё дело с другой стороны. Основной наш запрос был «Как придумывать оригинальный дизайн, а не собирать франкенштейнов из чужих моделей?» В результате Николай создал несколько оригинальных предметов, один из которых отправился на выставку ARTDOM 2024.

Этот курс нас подтолкнул к значительным изменениям: мы сокращаем работу по индивидуальным проектам, развиваем собственную линейку, определили собственные ценности и сильные стороны и как следствие этого — сделали ребрендинг. Стали все больше вкладываться в маркетинг и развивать сотрудничество с дизайнерами. В моменте, кажется, что мало что происходит, но спустя год с первой встречи с Петром, я могу сказать, что мы проделали огромный путь, который без Петра и его поддержки занял бы в разы больше времени.

Реализация дизайнера после ВУЗа — достаточно туманная история, много раз мне говорили, что у нас, как у самурая, нет плана, а есть путь. Поэтому перенять опыт от создателя успешной компании — это замечательная возможность из первых уст услышать изнанку мебельного бизнеса. Понять сложившиеся правила и поэтапно, с поддержкой пройти по определённой структуре.

Очень понравилось работать в группе, помимо своего опыта ты параллельно видишь, как происходят процессы у других участников и можешь значительно преумножить знания на этих примерах. Нетворкинг и коллаборации, которые складывались по пути, безумно ценны, ведь это разные представители сферы, от производств до дизайнеров, и все могут быть полезны друг другу. Ну и прекрасная финальная мотивация, в виде участия на выставке. Изначально такая точка казалось непреодолимой, особенно в одиночку.

В ходе обучения мой продукт предложили взять в постоянную коллекцию Яратам, что само по себе прекрасный кейс в копилку промышленного дизайнера. Видеть, как на выставке твой предмет пользуется спросом — большая радость. Фактически, за это время был совершён полный цик — от презентации идеи до первой продажи на Артдом. Спасибо Петру за его прекрасную инициативу!

Курс Петра Сафиуллина не даёт практичных советов по ведению бизнеса, но даёт мощный стимул для раскрытия творческого потенциала. В процессе обучения больше всего понравилась индивидуальная работа с куратором и принцип сознания коллекции «от идеи к предмету», а не «воплощение текущих трендов». У всех студентов курса получились очень разные работы, что, на мой взгляд, говорит о том, что работа с каждым из нас велась действительно в индивидуальном формате, а не просто по заданному шаблону.

Благодаря структурной самостоятельной работе и работе с наставником, процесс создания коллекции не остаётся в плоскости теоретики, а воплощается на практике. Очень понравилось то, что итогом обучения стала выставка АРТДОМ — которая была своеобразной «защитой дипломной работы». Благодаря участию в выставке я получила важную обратную связь от посетителей, дизайнеров, представителей индустрии. Это помогло мне укрепить веру в себя, как предметного дизайнера, и дало мотивацию для движения вперёд.

К началу обучения на курсе у Светланы Липкиной, который проходил в рамках Vostok Design School, уровень моих знаний был близок к нулю, но была цель двигаться дальше и заявить о себе. А если добавить к этому мою невероятную занудность и дотошность в работе, то необходимо было понимание принципов создания предметов, причин и следствий тех или иных решений в дизайне, погружение в саму суть вопроса. Это огромный и интересный мир.

Обучение двигалось по логичной прямой: от абстрактной идеи до материальной реализации предмета. И на всех этих этапах готовых решений нет, есть только те, которые сгенерируете вы вместе с куратором. Процесс выматывает не на шутку. Хотя по-другому вряд ли возможно, потому что в начале нет ничего, а через несколько месяцев должен появиться предмет. И здесь уже вопрос к вам: насколько ваши амбиции готовы тащить вас к финишной прямой? Если с этим полный порядок, то вам просто необходимо проверить свои силы. Из опыта данного курса, могу отметить, что разные ученики имеют разные проблемы на этапах обучения, и очень круто, когда есть опытный куратор, который всегда может дать ценный совет: как справиться с той или иной трудностью.

Итогом моего обучения стало участие в шорт-листе «Придумано и Сделано в России» в 2022 году, продажи предметов на Manner&Matter, а в 2024 я повёз свои предметы на выставку Dubai Wood Show, проданы они были за первые 30 минут выставки. Что я получил от этого курса? Сложно сказать однозначно, но одно утверждение будет точным: я лучше узнал себя и свои способности.

Школа дизайна со Светланой Липкиной — интереснейший опыт, который мы прожили всей командой LPTV DESIGN летом 2022 года в рамках Vostok Design School. В процессе обучения, помимо огромного количества воодушевляющих сессий со Светланой, мы получили много прикладной специфической информации от коллег с реальной производственной практикой.

Профессиональный рост в проектировании и производстве серийного предмета — цель, которую мы достигли, создав коллекцию МОРЕ ЛЁД. Предметы из коллекции применяются нами в проектах 2023−2024 года, а диванные модули НЕТ ВОЛНЕ заняли центральное место в представительстве Третьяковской галереи во Владивостоке.