Ожидания от курса заключались в приобретении базовых знаний о предметном дизайне и освоении навыков разработки концепций серийных изделий. Кроме того, перспектива участия в выставке оказалась очень захватывающей, что добавило курсу практической ценности. Надеюсь, всё получится!

Моя главная цель состояла в том, чтобы довести свою идею до реализации. Материал курса оказался крайне полезным: он помог систематизировать знания и дал чёткое представление об этапах работы. Наиболее актуальными для меня стали темы, связанные с разработкой концепций и практикой презентации работ.

Обучение проходило в дружеской атмосфере, а индивидуальный подход преподавателей делал учебный процесс максимально продуктивным. Источником вдохновения служили примеры проектов и истории реальных дизайнеров, обсуждавшиеся на занятиях. Эти примеры демонстрировали, насколько широки возможности в этой сфере и как можно реализовывать свои творческие замыслы. Моей главной мотивацией было желание воплотить идею в жизнь и продолжать развиваться в области дизайна.

Светлана и Пётр всегда давали конкретные рекомендации и направляли вектор мысли в правильное русло. Такая поддержка помогла мне почувствовать уверенность в своих силах и двигаться вперёд.

Основной вывод: профессия предметного дизайнера требует сочетания креативности и системного подхода. Курс дал мне важные инструменты для дальнейшего профессионального роста. Спасибо!

К началу обучения на курсе у Светланы Липкиной, который проходил в рамках Vostok Design School, уровень моих знаний был близок к нулю, но была цель двигаться дальше и заявить о себе. А если добавить к этому мою невероятную занудность и дотошность в работе, то необходимо было понимание принципов создания предметов, причин и следствий тех или иных решений в дизайне, погружение в саму суть вопроса. Это огромный и интересный мир.

Обучение двигалось по логичной прямой: от абстрактной идеи до материальной реализации предмета. И на всех этих этапах готовых решений нет, есть только те, которые сгенерируете вы вместе с куратором. Процесс выматывает не на шутку. Хотя по-другому вряд ли возможно, потому что в начале нет ничего, а через несколько месяцев должен появиться предмет. И здесь уже вопрос к вам: насколько ваши амбиции готовы тащить вас к финишной прямой? Если с этим полный порядок, то вам просто необходимо проверить свои силы. Из опыта данного курса, могу отметить, что разные ученики имеют разные проблемы на этапах обучения, и очень круто, когда есть опытный куратор, который всегда может дать ценный совет: как справиться с той или иной трудностью.

Итогом моего обучения стало участие в шорт-листе «Придумано и Сделано в России» в 2022 году, продажи предметов на Manner&Matter, а в 2024 я повёз свои предметы на выставку Dubai Wood Show, проданы они были за первые 30 минут выставки. Что я получил от этого курса? Сложно сказать однозначно, но одно утверждение будет точным: я лучше узнал себя и свои способности.

Школа дизайна со Светланой Липкиной — интереснейший опыт, который мы прожили всей командой LPTV DESIGN летом 2022 года в рамках Vostok Design School. В процессе обучения, помимо огромного количества воодушевляющих сессий со Светланой, мы получили много прикладной специфической информации от коллег с реальной производственной практикой: Сергея Гравчикова, Кирилла Чебурашкина, Андрея Будько.

Профессиональный рост в проектировании и производстве серийного предмета — цель, которую мы достигли, создав коллекцию МОРЕ ЛЁД. Предметы из коллекции применяются нами в проектах 2023−2024 года, а диванные модули НЕТ ВОЛНЕ заняли центральное место в представительстве Третьяковской галереи во Владивостоке.

Я давно хотела произвести свой светильник, но не понимала, с чего начать весь этот процесс. Одним славным летним днём я увидела, что через час недалеко от меня будет лекция Петра Сафиуллина о жизни в предметном дизайне. Ещё через три часа я вписалась в обучение. И это было лучшее спонтанное решение этого лета. На курсе я получила чёткую структуру творческого процесса, каким бы оксюмороном это не звучало. Поняла, о чём Я. Что мне близко. О чём я хочу говорить и в какой стилистике работать.

Я сформировала концепцию бренда промышленного освещения ОГНЕВИЦА и коллекции светильников ФОНАРЬ и КОЛЬТ. И через пол года у меня есть упакованный, произведённый и самое важное, реализованный продукт. Бонусом есть целая группа потрясающих единомышленников и достаточно лёгкий старт в сфере, о которой ещё пол года назад я имела очень призрачное понимание. Так что всем горящим и трудолюбивым мои искренние рекомендации!

Курс Петра Сафиуллина не даёт практичных советов по ведению бизнеса, но даёт мощный стимул для раскрытия творческого потенциала. В процессе обучения больше всего понравилась индивидуальная работа с куратором и принцип сознания коллекции «от идеи к предмету», а не «воплощение текущих трендов». У всех студентов курса получились очень разные работы, что, на мой взгляд, говорит о том, что работа с каждым из нас велась действительно в индивидуальном формате, а не просто по заданному шаблону.

Благодаря структурной самостоятельной работе и работе с наставником, процесс создания коллекции не остаётся в плоскости теоретики, а воплощается на практике. Очень понравилось то, что итогом обучения стала выставка АРТДОМ — которая была своеобразной «защитой дипломной работы». Благодаря участию в выставке я получила важную обратную связь от посетителей, дизайнеров, представителей индустрии. Это помогло мне укрепить веру в себя, как предметного дизайнера, и дало мотивацию для движения вперёд.

Курс у Петра Сафиуллина — терапевтическое разрешение делать то, что тебе интересно и хочется делать. Это не линейное обучение конкретным навыкам или методикам, а диалог с тем, кто уже прошёл аналогичный твоему путь в дизайне и может подсказать, как срезать некоторые углы. Обучение открыло некоторые двери, которые было страшно открывать самостоятельно, и показало, что нужно не стесняться своей работы, а развиваться в ней.

На курс я пришла с вопросом, нужно ли мне запускать свой бренд или мне ок делать дизайн для других? Ответ нашёлся очень быстро. После первых двух очных встреч я убедилась, что мне очень хочется (и мне нужно) делать своё и запускать свой бренд.

Для меня курс был похож на серию коуч-сессий, где с каждой встречей росла моя уверенность в том, что мои идеи имеют право быть реализованными, и что я могу делать предметы именно такими, какими хочу. И вот какой сейчас есть результат: мои предметы нравятся другим людям, их покупают, дарят, фотографируют для журналов, берут на выставки и т. д. Ксати, участие в первой выставке, это была Трын-трава в октябре 2023, случилось благодаря рекомендации Петра отправить заявку, когда дедлайн уже прошёл. И, о чудо, мои предметы прошли отбор и были представлены на выставке наряду с такими известными скульпторами, художниками и брендами как Odingeniy, im-ocean, Дмитрий Чекучинов, Дмитрий Рытяев и т. д. Ещё одним вдохновляющим фактом было предложение участвовать в выставке ARTDOM 2024 совместно с другими студентами. Благодаря этой выставке у меня появилась новые знакомства и укрепились некоторые текущие, повысилась узнаваемость бренда и случилось несколько продаж.

Я бы рекомендовала курс для тех, у кого уже есть навыки проектирования, кто уже является практикующим промышленным или предметным дизайнером, задумывается о запуске своего бренда или хочет усилить личный бренд.

Зная к каким результатам приведёт обучение и с какими трудностями нам придётся столкнуться, мы бы вписались в обучение? Мой ответ — да, однозначно, потому что результат того стоит. Курс Петра больше похож на коучинг или терапию. Он незамысловатыми вопросами в непринуждённой беседе вытаскивает из тебя совершенно неожиданные смыслы и подсвечивает твой потенциал. В моменте кажется: ну поговорили, ну обсудили, но ничего ж сразу не изменилось. Но на самом деле внутри что-то перещёлкивает и ты обнаруживаешь пути и возможности, которые раньше не замечал, но они были совсем рядом. И ты начинаешь действовать по-новому.

У нас почти 10 летний опыта в предпринимательстве, и вот уже 7 лет мы развиваем собственную мебельную мастерскую. С таким багажом кажется, что «весь этот мир абсолютно понятен», но нет. Пётр заставляет посмотреть на своё дело с другой стороны. Основной наш запрос был «Как придумывать оригинальный дизайн, а не собирать франкенштейнов из чужих моделей?» В результате Николай создал несколько оригинальных предметов, один из которых отправился на выставку ARTDOM 2024.

Этот курс нас подтолкнул к значительным изменениям: мы сокращаем работу по индивидуальным проектам, развиваем собственную линейку, определили собственные ценности и сильные стороны и как следствие этого — сделали ребрендинг. Стали все больше вкладываться в маркетинг и развивать сотрудничество с дизайнерами. В моменте, кажется, что мало что происходит, но спустя год с первой встречи с Петром, я могу сказать, что мы проделали огромный путь, который без Петра и его поддержки занял бы в разы больше времени.

Мне понравился курс, 2 дня мы встречались офлайн и Пётр делился своей историей создания бренда, рассказывал об ошибках и успехах. Затем, каждый дизайнер уехал к себе домой, чтобы начать работу над разработкой коллекции предметов, которые курировал Пётр онлайн. В процессе обучения, Пётр подсказывал, направлял, давал полезные советы по предмету, что было очень ценно. Самым важным и полезным, было то, что мы, как молодые дизайнеры, получили возможность выставляться на стенде ARTDOM 2024, благодаря этому, мы получили огромный опыт и непосредственно пообщались с гостями выставки.

Реализация дизайнера после ВУЗа — достаточно туманная история, много раз мне говорили, что у нас, как у самурая, нет плана, а есть путь. Поэтому перенять опыт от создателя успешной компании — это замечательная возможность из первых уст услышать изнанку мебельного бизнеса. Понять сложившиеся правила и поэтапно, с поддержкой пройти по определённой структуре.

Очень понравилось работать в группе, помимо своего опыта ты параллельно видишь, как происходят процессы у других участников и можешь значительно преумножить знания на этих примерах. Нетворкинг и коллаборации, которые складывались по пути, безумно ценны, ведь это разные представители сферы, от производств до дизайнеров, и все могут быть полезны друг другу. Ну и прекрасная финальная мотивация, в виде участия на выставке. Изначально такая точка казалось непреодолимой, особенно в одиночку.

В ходе обучения мой продукт предложили взять в постоянную коллекцию Яратам, что само по себе прекрасный кейс в копилку промышленного дизайнера. Видеть, как на выставке твой предмет пользуется спросом — большая радость. Фактически, за это время был совершён полный цик — от презентации идеи до первой продажи на Артдом. Спасибо Петру за его прекрасную инициативу!

Интенсив по предметному дизайну от Светланы Липкиной — это полное погружение в процесс. Опытный наставник проводит через все этапы рождения предмета идея — вдохновение — эскизы — прототипы — производство — упаковка и продвижение. Эти три месяца мы буквально жили и дышали своими проектами. Одним из самых ценных опытов для меня было то, что занятия и консультирование происходили не индивидуально, а коллективно. Это позволило не оставаться со своими задачами, трудностями и успехами наедине, а помогать друг другу и вдохновлять.

Интерес к курсу Светланы Липкиной в рамках Vostok Design School возник из-за желания познакомиться с сообществом практикующих дизайнеров внутри страны и их методологией проектирования. В рамках курса я работала над проектом лёгкой нестационарной уличной мебели. Наиболее полезными для меня оказались размышления о нюансах восприятия — об интуитивном понятном свойстве объекта. Самыми продуктивными стали диалоги. Каждый диалог формировал вопросы, на которые я отвечала сама для себя исследовательской работой. Этот исследовательский опыт на мой взгляд и есть то важное, что я унесла из этого курса. Сегодня он в какой-то степени влияет мой проектный процесс и его результат.